女儿又佳视频我们，在2021年圣诞前，就在网上购入了日本有“梅兰芳”之称的国宝级、非物质文明传承者坂东玉太郎的演出。

 “又佳，买位置最好的票！”我强调。

  “知道了。”

  坂东玉太郎，七十二三，依然活跃在日本歌舞伎舞台上，他的出演，往往爆棚。

  “又佳，这样的国宝，看一场，少一场了。”

  我鼓励女儿只要有机会就去现场观摩，看一场少一场了，票价高低无所谓。

  这样类似的语言，我的爸爸也经常这样说。

  我们不懂日本歌舞伎的精髓、奥妙，但是，这种国宝级人物，是日本当代乃“硕果仅存”也。

  我们家有一个小传统，那就是对脸谱化、程式化的戏剧，特别是京剧、昆区，是情有独钟的，未必看得懂，但是喜欢这些腔。

  其实并不知其妙，妙在何处？只是血液里流淌着些许基因罢了。

  我女儿无形之中接受了这个小传统，没有人向她传授过，她居然爱上了戏曲、日本艺伎等类公式化的艺术形态的东西。

  两件大事，其一：

  2015年，女儿又佳从日本回沪，专门买了三张坂东玉太郎和昆剧名家张军合演的折子戏。

  因为坂东玉太郎！

  那天，兰馨大戏院几乎报满。

  因为坂东玉太郎，在这之前，我们夫妻俩不知有其人。

  坂东玉太郎2007年左右，来苏州，于白先勇的“青春版牡丹庭”学习、合作。

  坂东玉太郎，与中国十分友好，在国内京昆届享有盛誉，他甚至一字一句学会了京腔、昆语。

  他对中国昆区的热爱，远远超过国人热爱昆区的的程度。

  小传统，在我家形成，是因为我的爸爸。

  我爸爸除了工作，耗费几乎都在京剧爱好、学习、演出中，他老人家备足了古装戏的“行头”。

  我小学同学，都记得悬挂在我家壁炉上方的两个长一米左右的鹅毛，左右分卦的场景。

  我不懂京戏，也不讨厌京戏，以润物细无声的生息进入血液。

  全家多次随着我爸爸在永安公司楼上观摩“四郎探母”全本或折子戏的盛况；他们集团公司爱好者多多，唯我爸爸独挑老生的大梁。我们几兄弟多次被爸爸叫起来，于晚上8点半，静坐于**机机前，欣赏全本“杨家将”的情景，至今历历在目。

  京剧的三大件、锣鼓，二簧、西皮、反二簧，声声入耳，几乎是我儿时有关“艺术”两个字的全部内容。

  我的宝贝女儿，没有见过爷爷。

  爷爷过世2-3年后出生。

  这种小传统，我们也没有对她灌输过，爷爷有关“京剧”的“辉煌”，我们也一笔带过，这种辉煌我的爸爸实在是太在乎了。

  我爸爸为了学戏，花巨资买了当时最高级的美国留声机，该机声音洪亮、音色纯正、传真。

  他一遍一遍倾听余叔岩的经典唱段，用10个“袁大头”分币，依次练唱，甚至于侧耳依着留声机的喇叭处训练。

  由钢针改为竹针练唱，为的是爱惜价格不菲、市场难觅的唱片78转胶木唱片，因为是余叔岩灌制的！

  我爸爸，居然跑遍上海，耗时7-8年，买齐了余叔岩的18张半的片，半张是余叔岩琴师的独奏留声！

  当代，拥有“高亭”公司灌制的余叔岩18张半唱片的人，极为罕见。

  我爱人也被感染，对京剧、昆区不排斥，特别是女儿喜欢的东西，她都喜欢、鼓励。

  不知道什么原因，这种小传统的基因，慢慢、无声无形地渗透到了女儿的血液，她喜欢坂东玉太郎，喜欢京都的艺伎表演，虽然泛泛，但是就是愿意关注少许。

  其二，就是两年后在日本京都著名的艺伎区-祗园，在那一带花高价观摩了一场。

  记得在日本京都，在京都豪华的艺伎馆看演出的情景，历历在目。

  而这个地方就是日本京都最有名的艺伎区——祗园。

  日本艺伎最早之前是由男子担演的，到后来才发展成为女性的。而且艺伎都只是卖艺，其主要工作都是一些艺术表演。另一方面，要成为一名合格的艺伎并非说是有出色的颜值就可以的，很多艺伎在出名之前都是付出了很多的汗水，接受了很多专业的训练。如果用现今的话来说，日本艺伎就相当于现今的明星、偶像，是从事表演事业的艺术表演者。

  也许就是以上的原因，日本京都中的艺伎区才会被称为真正的岛国-日本精神的发祥地。这个地方相比于灯红酒绿、现代化十足的东京等等发达都市来说，这个地方更像是日本，更加能展现出日本的美感与底蕴文化。

  京都观艺伎演出，是我们仨日本游的重要节目，那天，我们穿戴得体，恭恭敬敬地赴席观摩。

  留下深刻的印象。

  步入演出大厅，便被日本传统艺术形态的类“浮世绘”型的画作所吸引，周边花草、池鱼点缀，充满了闲情逸致的氛围，令人惬意。

  演出厅不大，10-12张桌子沿墙排列，客人坐满后，依据预定的人数，排出4人桌、6人桌、8人桌不等；票价不菲，固桌上的饮食编排高档，有着浓重的日本餐饮的翅生及附带的料理，极富特色，我们也很能适应。

   以上是我们仨观摩后与演员们的合影。

   印象深刻的原因是对日本传统的艺伎的了解，而这种了解是由女儿亲自与这些16-18岁演职员对话、翻译过程中得着。

  有许多欧美观众，由于好奇心，总想了解一下歌舞*演员的生活情况。

  这些姑娘几乎与世隔绝，或她们是不能随意活动的的，我女儿将欧美观众的好奇询问翻译给演员听，同时我女儿一级日语证书的考级水平，是足以应付这些稚嫩、干净、纯真演员的基本表达的。

  女儿的双语表达，特别是英语高级口译之娴熟，足以应付左右。

  这些女演员是不能谈恋爱的，绝对不允许的！

  不能随意月客人肢体接触的，这是十分严格。

  她们就是练功、演习技能，提高表演艺术。

  更不可能随客人离席包房，绝对不允许。

  她们的生活清苦、纯正、严格、禁欲。

  向她们这些演员，尤其是十七、八岁的，系硕果仅存，整个京都20人左右，能够在那么物欲贪婪、金钱利诱面前，保持清高、典雅，是人性极具斗争下扭曲中的隐忍、坚持方可得着的，诚然可贵。

  她们的节目看似简单，实则基本功要求及其严格，她们邀我们在其后跟着学步，看似极简单，但是我们学来就是不像，根本没有这些“范儿”。她们的节目无非是耕作、劳动、采集、游戏等等的节目，偶然简单唱个几句，除了略有沧桑感外，旋律性不强；一把类似三角形、非蛇皮而是木板的三弦单调地伴奏者，清心寡欲。

  女儿左顾右盼，双语交叉，赢得在场的欧美友人，以及这些少女清纯的演员欢迎，我们二老在背后，亦沾沾自喜，混入其中，自得其乐，好像很扎了台型似的。

  她们愿意与我们这些观众合影，特别是愿意与我们一家合影，她们喜欢我的女儿。

  曲终人散，她们几个青年女子，将我们送出剧院带花的的长廊，影影憧憧的背影中，感受着恋恋不舍的情结。

  歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日该国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。  歌舞伎现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员***为男性。近400年来与能乐、狂言一起保留至今。

  以上就是2016年左右吧，女儿买票请我们在兰馨大戏院观摩的“牡丹亭”，由坂东玉太郎和昆剧名家张军合演的段落。（杜丽娘即坂东玉太郎所饰演。）那天演出，观者云集，大多数是老戏迷，特别是多了些各大专院校的男女学生落座。

  坂东玉太郎崇拜梅兰芳大师，奉为艺术至圣。多年巡回江浙沪，又将梅兰芳之子梅葆玖视为老师，无限崇拜，有许多手势、眼神，无不亦步亦趋。坂东玉太郎形象端庄、儒雅，略带清秀，扮相极佳。

  歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜——倾く（かぶく）”，因为表演时有一种奇异的动作。后来有人贴切地用了同音的三个汉字：歌（か）、舞（ぶ）、*（き）来为这种表演命名，，“歌舞*”一词因而诞生：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。

  歌舞伎的演员脸上通常会涂得十分白，看上去滑稽有趣，据说日语中汉字“面白”来表示“有趣”就是来源于此。

  需要指出的是，坂东玉太郎所属的歌舞伎，都是男人演的，没有女人出演的，所有的角色，均为男性扮演，这是该品种的传统，至于为什么会形成这样的传统，很难追述，一个剧种的诞生、沿革，自然形成，往往史料难寻，只知大概而已。

  第一次观剧的人最关心的应该是，不知道故事大纲而不能理解情节吧。可以告诉大家的是，这一点完全不需要担心，剧场为第一次观看歌舞伎的观众专门设置了语音讲解耳机的柜台，只需要600日元左右就能租借耳机了。这样与剧情进展相关的概要、情节背景、人物特点、故事历史等都了如指掌。我女儿基**够听懂，除了太久远的话语外。

  其次，第一次观赏歌舞伎最好是从感兴趣的剧目入门，这样观众也容易对表演艺术的美感产生共鸣，尤其是服装、大小道具的美术和戏剧音乐产生兴趣。在发现了值得欣赏的关注点之后更能深度地理解和品味歌舞伎。

  以上是日本国立剧场，我们仨在东京观看日本天皇易位时，有个围观的地段恰恰就在此剧场的贴贴对面。   在日本，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。

   日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、美国、埃及等国演出。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。

   坂东玉太郎，硕果仅存，日本非物质遗产继承人，梅兰芳式的超越、穿越时空的经典。

   女儿2021年末的圣诞后，再度欣赏了坂东玉太郎的演出，感觉不过瘾，因为此轮演出，坂东玉太郎不是核心主演。女儿说，将时常关注****，只要是坂东玉太郎核心主演，将再次现场观摩。

“票子买的好些，最好的！有可能合影一下，告诉他，我们一家在上海兰心大戏院看过他老人家的盛况演出！”

我知道了，女儿应允。

  女儿喜欢日本文学、电影、精致短小的电视连续剧，以及坂东玉太郎，在女儿心中，当然也是我更加强烈的意识到的，日本女性、日本古典建筑、名胜、庙宇等等东西，保留了我们国家传统文化的印痕，所存有的气质远远超过我们当代对名胜古迹的无视、文革的摧残或现当代修旧如新的蹩脚，无不留下的深深遗憾，特别是女性，保留的亚洲女性温良恭俭让的柔性，相对于我们当代喜好高大上、好高骛远时尚追求，要更加中国“范儿”些。

  小传统，在我们全家细细地流淌着的血脉中，我知道，这，只能是小传统！！我们仨在京都祗园观摩的出演形式，与坂东玉太郎杰出的盛演，有本质的不同，坂东玉太郎的演出及形式，档次要高得多的多，不可同日而语噢！

2022.2.15元宵.***。