为当代英雄叫好！

-节日听民族乐团演奏交响乐有感。

 五一前后，偶然调到央视15频道，恰巧完整地看完了上海民族乐团演奏的交响乐：“英雄”，很有感触，很有感触！

  英雄，非贝多芬的英雄，也非用民族音乐演奏贝多芬的英雄；而是由90后青年作曲家李博禅创作，民族乐团演奏，上海歌剧院合唱团协助，完成的一首交响乐。

  指挥系姚申申，他是来救场的，原来系汤沐海执棒，因故未能出席；汤沐海赫赫有名，足见主办方的用心。

 当然，姚申申的指挥，到位，把握很准，起承转合伸缩自如，特别是对每个乐章的领奏的每件乐器，及其风格的把控，方寸感适度，诸如竹笛、中阮、板胡、唢呐等，令领奏的乐手激情昂扬，有身临其境的感觉。

 对每一件民族乐器的个性把握，是姚申申的功力所在，民族乐器较难深入把握，没有对民族乐器的热爱，是很难做到的。

   民族乐团演奏交响乐，气势磅礴，不输给一般性的西洋交响乐团的效果，这是我的第一印象。

   强烈的交响感是第一感觉，由此凝神屏息，直至听完结束。

  通篇分为6个乐章，时间长约一个多小时。

  我老老实实地听完了，呆坐许久，感慨良多。

  老实说，用民族音乐来演绎交响乐，以前没有听说过，以前也喜欢民族乐团演奏的大型乐曲，特别是中央**民族乐团演奏的大型乐曲，特别是以原中央**民族乐团团长兼指挥的彭修文指挥的“乱云飞”等，更是喜欢倍至；“乱云飞”的配器以及再创作，大有将民族乐器的大型演奏，向着“交响”靠拢的味道。

 “乱云飞”，是民族管玄乐团演奏的大型乐曲的巅峰之作，至今几乎没有超越的作品。

  但是，那个时候，即使是“乱云飞”，也没有号称过交响乐，仅仅是“大型民族音乐”合奏曲而已。

  交响乐，顾名思义，是包含多个乐章的大型管弦乐曲，交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而来，一般为4个乐章组成。

  上海民族乐团的英雄，由6个乐章组成，伴之以合唱的序曲后，作曲家选取了中华**神话的5位英雄：（1）盘古。 （2）伶伦。 （3）仓颉。 （4）大禹。 （5）后羿等等5位中华民族传统神话中的英雄为对象，创作了本部民族乐团的交响乐。

   作曲家用了不同的乐器，对5位英雄的传说、事迹、特有的贡献专章做了演绎，令人耳目一新。

   呼唤神话中的英雄，就是对当代英雄深情预期！

   每一个英雄所用的乐器为代表，不管他是否贴切，但是，可以肯定的是，选取的独奏演员水平，其水平是无可挑剔的。

   交响乐以开篇“盘古”采用交响合唱的形式，构成了交响乐气势磅礴的雄浑气象，令人迅即坠入乐海的奔涌、激浪中。

  第二乐章“伶伦”是以竹笛为主奏乐曲的交响，栩栩拉开深沉、抒情的音画。

   笛子领奏的年轻姑娘陈昀颖，在追光灯的聚焦下，在交响乐宽广、深沉的协奏下，其气息、音色，乐感，无可挑剔。

 竹笛代表了英雄中的“伶纶”形象，代表了传说中音乐、律韵的化身的意向，是贴切的。

   我曾是专业笛手，对陈韵颍演奏听得十分仔细，且不论该段“英雄”性格的梳理到位与否，单就音色、气息，以及在追光中的自如呼吸和控制，我欣赏，上海不缺笛子高手，不缺女性笛子演奏家，唐俊桥就是最佳之一。（隐隐中透着俞逊发、戴金声、杜聪的气韵。）

  陈韵颖的演奏，是合格，赏心悦目的。

   第三章“仓颉”，勾勒出先人创造文字奇思妙想的灵感、神思，运用中阮独有的音色、和声，以及拨弹的朱弦玉馨之美，将造字的抽象化为形、声、意这些仿佛触手可及的东西，完成了仓颉造字的“抽象”。

  特别值得一谈的是中阮演奏家唐一雯。

   我对中阮有兴趣，前民族乐团的中阮演奏家丁波，是将中阮成为独奏乐器，做了开路先锋的，是上海多个专业团体中，中阮群体中，独一无二的演奏家；同时丁波又是我最崇拜的笛子演奏大师俞逊发的爱人，我和俞逊发非常熟悉，我们乐队都熟悉俞逊发，当然不仅仅因为这层关系关注了中阮，而是丁波的中阮演奏，开了上海民族乐团、上海各个有民族乐队团体中的独奏的先河，当时是非常轰动。

 中阮领奏唐一雯，在追光的聚焦下，神情自若，其演奏的水平，不亚于笛子大师俞逊发的爱人丁波，唐一雯的演奏较之丁波，还是更富感染力的。

 中阮，最近运用特别频繁，广泛，无论独奏、合奏，运用普遍，是有道理，它丰富的表现力，音域的厚重织体的厚重宽广性，以及易于融入其它乐曲的织体中，都是她的特色，她的无个性恰恰是她最有其个性的地方，这是其它弹拨乐所欠缺的。

   第四乐章“大禹”治水，其宏大、磅礴的气势，翻江倒海的震撼，不得不用上了唢呐，一只唢呐是不够的，而是以一只唢呐领奏，后面一群唢呐应喝的方式组成，这是作曲家匠心独运的一章，当然也是无奈妥协的活用！

 第四乐章“大禹”，是我特别注意的一章，因为大禹用上了唢呐，而且以闫晋龙领奏，其余6个人站立在大乐队的后面齐奏。

  我特别注意的原因，就是我熟悉唢呐。

  我在南空文工团的老领导就是唢呐演奏家。

  我对唢呐特别关注，除了老领导张友江就是唢呐演奏世家出生，他的唢呐演奏，得到了安徽省非遗文化传承的称号，其音色、味道，都是原来上海民族乐团其他唢呐演奏者所不及的，比如杨立可等，年纪要比张友江大得多，但是他演奏的唢呐，其味道、风格要欠缺许多。（张友江今年疫情时去世了。）

  他13岁考入上海民族乐团，几乎与上海民族乐团成立同期。

   也就是说，表现民族特色，无与伦比，但是表现交响乐，我的先验感觉，唢呐较有局限性的，甚至会有忸怩而压抑了交响的本色，变成了喜、丧乐的土腔土调，而将“玷污”了交响的庄严的。

  但是，大禹这一段，运用的唢呐，特别是领奏与合奏的共振，将中国民族乐器中音量最大的唢呐，为交响的存托，给出了出其不意的效果，音量、和声，与乐队丰富的、多层次合奏的烘托，将交响的原意，体现的淋漓尽致！

  当然，闫晋龙本人的领奏的风格，音色、音准，无不彰显了大乐曲交响的内在气势和铿锵。

英雄交响乐的最后单独的一个形象，就是“后羿”射日的壮举了。

  （第五乐章）独显了板胡演奏的特色。

    板胡独奏家张佳伟的演奏水平，尤其突出。

    在我的印象中，上海民族乐团、上海电影乐团、上海**乐团、上海轻音乐团，都没有像样的板胡演奏家，也就是说，上海无板胡。（样板戏白毛女中的那段板胡独奏，水平是勉强的。）

   为此，张佳伟的板胡，则显得异常之突出了。

   板胡领奏的乐章是英雄的第四乐章，其象征的“英雄”形象是后羿，板胡的弓弦宛如英雄手中开弓没有回头箭的弓弦，既有雄劲的张力，又有铁血丹心火热与柔情。

   演奏者基本功扎实，板胡味十足。

   我想到了与我一起考入南空文工团的战友吴登国，他的板胡在整个南京文艺界是无有匹敌的；转业后去了杭州歌舞团任独奏演员，他在整个南方，其板胡演奏的风格、气势，都是无人能敌。

   后吴登国干脆脱离歌舞团的约束，放飞自我，辗转与香港、台湾做个人演奏巡回，在港、台引起巨大轰动，录制的碟片销路畅达。

  我认识吴登国，是上海淮剧团唢呐演奏家李隆庆介绍的，他认识琵琶教学大师马林森，一位瘫睡在床的琵琶教学的老前辈，全国各地都有他的学生，即使是大名鼎鼎的刘德海大师，也对他心心念念。他将我和吴登国领到马林森家，同时认识了他的长子马志敏，我们三个人是一起考入南京空政文工团的，马志敏现在一直与我有联系，他是上海滩最佳吉他教授，有弟子三千不为过。

  我们三人一起考入南空文工团，1970年5-7月先后进入雍园6号。

  再说张佳伟板胡老师的领奏。

  我认为，在当代上海滩，其水平还无一人能够超越他，关键是力度、风格，在我的印象中，唯有吴登国有此风范。

 拉拉扯扯写了那么多，无非是往事历历，尤其是板胡演奏，在上海的缺失，令我闻息张佳伟的演奏而频发感慨。

  上海不缺二胡，不缺高胡，独缺板胡。

  作曲家李博禅的巧思，我猜想，可能因为民族乐团力图发出交响的气势实属不易，固巧做安排，将每一个“英雄”做了领奏的的安排，在追光中挥洒，随后再在领奏尾声阶段，大全奏轰然响起，与强烈对比中，掩饰了民族乐器交响之音量、气势的些许不足，给民族乐团演绎的交响乐“英雄”，于对比中将弱项变成了强项，而响彻整个演奏大厅。

 同时，因为民族乐器某些音域的局限，不惜将上海歌剧院的合唱团一并参与，使得整部民族乐团的交响乐，不失为“交响”的声浪！

   上海民族乐团创作演绎的交响乐：“英雄”，是成功的，题材、体裁与运用的交响的形式是匹配的。

 从头至尾，完整地听了一遍，心潮澎湃。

   民族乐团演绎交响乐，是可行的，是匹配的。

   几十年，上海民族乐团还没有以交响乐的形式做过尝试，是可以理解。

   民族乐器的局限，具有先天的缺憾。

   认为民族乐器演奏小桥流水、月圆风清，是合适的，甚至于西洋乐器都未必能够取胜于它的。

  不仅仅是一般爱好者是这么认为的，我等专业民族乐器演奏者也是这么认为的，总觉得创作大型民族乐曲合奏、协奏，都有点吃力不讨好，勉为其难的。

  认真完整地听完了上海民族乐团演绎的交响乐“英雄”，实在是心中按捺不住，为“英雄”叫好，为上海民族乐团演奏的“英雄”叫好，为充满寓意的象征，为先人心目中的“英雄”叫好！

  上海民族乐团的“英雄”，应该多演、长演，在民众中扎下被人忽略的“英雄”情怀点赞！

  更值得加上浓浓一笔的是民族乐团罗小慈团长，在推动英雄创作所做的巨大贡献，她的第一推动力是作品最终得以完成、呈现而出的核心力量。

  罗小慈，第一次出现在我们面前的，就是她那端庄的形象，辅之以拨琴、清唱、挥动大笔当场挥洒书写的“别开生面”的形象令人久久挥之不去！

  热切盼望，“英雄”成为上海文化艺术的一张名片，成为样板，成为巅峰之作！

2023.5.听“英雄”有感.***。（发自2023.10.3号）